tag:blogger.com,1999:blog-75659426190463612702024-03-13T08:20:10.081-07:00El cine y mi subjetividadClarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.comBlogger39125tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-12891160646270126002014-06-09T11:05:00.000-07:002014-06-09T11:05:05.317-07:00Someone to chase... Mi héroe... es ese al que persigo.<br />
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Cuando tenía 15 años, una persona que aprecio me preguntó:<br />
- "¿Quién es tu héroe?"<br />
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Le dije:<br />
- "Dame dos semanas para pensarlo".<br />
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Volvió dos semanas después, me hizo la misma pregunta y yo respondí:<br />
- "He estado pensando... y mi héroe soy yo, en 10 años".<br />
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Así que cumplí los 25, y esa misma persona vino y me lo volvió a preguntar:<br />
- "Así que... ¿ya eres un héroe?"<br />
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Y contesté:<br />
- "...¡Ni me acerco!" <br />
<br />
Y él me dijo:<br />
- "¿Por qué?"<br />
- "No no... mi héroe soy yo con 35 años".<br />
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Así que cada día, cada semana, cada año... mi héroe siempre estaba a 10 años de distancia. Nunca voy a ser mi héroe. No lo voy a conseguir, sé que no. Pero eso está bien, porque mantiene en mí la idea de perseguir a alguien a quien alcanzar.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/wD2cVhC-63I" width="560"></iframe><br />
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No he podido dejar de poner el gran speech de McConaughey en la última gala de los Oscars 2014 tras ganar la estatuilla al Mejor Actor Protagonista. Someone to chase... ¡me encanta! Bravo. Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-67201371120268103542014-03-02T09:52:00.000-08:002014-03-04T07:12:27.919-08:00SuyoUna ruptura. Todo parte de una dolorosa, punzante, hiriente, lacerante... y desagradable ruptura sentimental que provoca en Theo, interpretado con delicadeza y sensibilidad elogiables por Joaquin Phoenix, aislamiento, tristeza, insomnio, ansiedad... todo un duelo. Dejando un alma rota y herida y con años por delante por cicatrizar. Una papel perfecto para el perturbado de Phoenix que le sale tan natural como respirar o tomar café. La posibilidad de empezar una relación virtual con un sistema operativo es cuan menos una propuesta escalofriante de lo estremecedoramente real que puede llegar a ser.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-NOJT0mctgW4/UxNvHwNRDOI/AAAAAAAAAJc/OEoVW1bjoPc/s1600/her.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://1.bp.blogspot.com/-NOJT0mctgW4/UxNvHwNRDOI/AAAAAAAAAJc/OEoVW1bjoPc/s400/her.jpg" height="213" width="400" /></a></div>
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Durante la proyección, dos personas se salieron a mitad de película -¿espantadas? ¿aburridas? ¿asustadas?- como dos oscuras sombras a contraluz entre los 'pucheros' de Theo y el niño palabrotero de 4D. Justo en ese momento coincidí con ellos. Tuve que agarrarme a los posabrazos para no levantarme de la butaca, mientras me removía amotinada en mi asiento. La idea de que alguien pudiera tener una relación con un sistema operativo configurado para ofrecer la mejor respuesta posible para el usuario me resultaba cuanto menos perturbadora. "Pero, ¿acaso el amor entre dos personas no tiene parte de irrealidad?", me comentaban unos amigos míos en una acalorada discusión sobre el tema.<br />
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Y es cierto, la imagen idealizada que se hacen los enamorados de su flechado amor tiene un cierto porcentaje de fantasía que más adelante cuando se rompe el 'hechizo' provoca rupturas... o terremotos emocionales. Pero, ¿y si el 100% fuera irreal? A mí me parece un atentado. La vida no siempre es fácil. Nadie sabe vivir, todos improvisamos, pero no atreverse a vivirla o hacerlo en base a una ficción desde luego que es mi corazón el que se rompe al verlo.<br />
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Un síntoma bueno de 'Her' es que precisamente despierte estos debates, que plantee dilemas y te den ganas de meterte debajo del asiento con el discurrir de los acontecimientos. Tras esta digresión moral, en este largo del original y siempre sorprendente Spike Jonze es impresionante el protagonismo de los silencios, orquestados en una maravillosa dirección de fotografía que hace una joya pictórica de cada escenario y cada fotograma, armado de colores apacibles y melancólicos que respiran una gran belleza.
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La soledad silente del protagonista, casi hermética, se invade y se conquista por la voz rota y seductora de Scarlett Johansson como ordenador superdesarrollado. Un desamparo que guarda también de forma inteligente un espacio para el humor con un guión que explota acertadamente todas las posibilidades y lo acerca a una película redonda. Lenta, plácida y mansa, como sus colores, se saborea en un día sin agobios, sin armaduras para disfrutar de la poesía de lo sensible.Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-91767845570515354542013-06-16T14:36:00.001-07:002013-06-16T14:50:35.373-07:00Ende der Snochzeit (Fin de la veda)Sí, seguramente no estéis entendiendo nada de este título... y no, no he empezado clases de alemán ni de noruego. Se trata de la última película del reciente <a href="http://cine-aleman.com/">Festival de Cine Alemán</a> 2013, que es la que me ha inspirado para volver a escribir en este blog, ya falto de temáticas que me motivaran... Traducido se queda en 'Fin de la veda' y solo puedo empezar por desvelar su esencia... Clara, desnuda, transparente, sencilla, dura... Así es la realidad que se enmarca en el fantástico estilo del moderno cine germano, que sin importar la época en la que transcurre convulsiona como el que más nuestras realidades contemporáneas y superándose año tras año para mantener muy alto el listón.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-NW1JUbKkP0I/Ub4vHJ7ev3I/AAAAAAAAAI8/6Z_f4xmaxGM/s1600/ende-der-snochzeit-fin-de-la-veda.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="http://4.bp.blogspot.com/-NW1JUbKkP0I/Ub4vHJ7ev3I/AAAAAAAAAI8/6Z_f4xmaxGM/s400/ende-der-snochzeit-fin-de-la-veda.jpg" width="400" /></a></div>
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Una realidad sin tapujos ni artificios, que, sin llegar al Dogma de Von Trier, da de lleno en los problemas y dramas, que a día de hoy nos sacuden sin sentido ni comprensión. Traspasa, cala y conmueve, porque miramos cara a cara a la descarnada realidad de nuestro verdadero ser. Nos miramos por dentro, sin piel ni hueso, a los ojos del alma. Nos damos de bruces con una impiedad de la vida y con esas pequeñas miserias que nos destrozan sin importar lo pequeñas que sean.<br />
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La callada pasión de las miradas y la contención imperiosa que ruge en el silencio sacuden taimadamente al espectador gracias a la excelente interpretación de los actores y a un notable guion. Unas escenas tan realistas y rebosantes de sentido que golpean a las conciencias por la verosimilitud de su innegable certeza. Un largo que habla tan claramente de los problemas y que además se guarda un irónico y pícaro giro para el final que trastorna el panorama maniqueísta pretendido desde el principio hasta el final.<br />
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El primer largometraje de Franziska Schlotterer, lo firma con un notable alto. La verdad es que hay poco que decir en contra de una obra que te deja pensando tardes, noches y días después de sus dos horas de proyección, intentando analizar, desgranar y comprender tal actitud de un personaje, tal escena, tal fotograma... Comparado con cierta grama del cine hollywoodense, por fin, tengo la suerte de ver después de mucho tiempo, una película donde no nos tomen por tontos. Donde no nos tenga que explicar la trama y los argumentos como si estuviéramos viendo un clásico de Pluto y Goofy. Con un telón de fondo nazi, que al final resulta ser lo que menos importa, nos sumergimos de lleno en un cruce de frenesís y delirios que no pueden armonizarse sin terminar en tragedia.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-eoJeI85IhgM/Ub4vs-KYEEI/AAAAAAAAAJE/qaU_OfXu7wQ/s1600/ende-der-snochzeit-fin-de-la-veda1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="http://1.bp.blogspot.com/-eoJeI85IhgM/Ub4vs-KYEEI/AAAAAAAAAJE/qaU_OfXu7wQ/s400/ende-der-snochzeit-fin-de-la-veda1.jpg" width="400" /></a></div>
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Recomendable bajársela...Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-48732288250388363222012-04-06T05:42:00.052-07:002012-04-09T13:17:53.946-07:00The intouchables<span><span style="font-size: 100%;">La imparable ascensión en taquilla de este film sencillo todavía es un fenómeno en nuestro territorio patrio al igual que lo ha sido en la nación gala de la que es origen. El boca a boca y el misterio por descubrir una gran obra en una pequeña película han creado parte de la magia que ha arrastrado a la friolera cifra de un millón de espectadores en tres semanas a las salas de cine en nuestro país... </span></span><br /><br /><span><span style="font-size: 100%;">¿Qué tiene un film como éste, -que en muchas circunstancias podría haber pasado desapercibido-, en un momento como éste? Un brote verde en medio de las disparadas y disparatadas cifras de déficit. Una historia real esperanzadora en medio de una de las peores crisis de nuestra historia. Encontrar la dicha en medio de la desolación irreparable de la parálisis. Ése es el quid de esta propuesta que descubre el no tan obvio oasis en el desierto, que solo estaba justo enfrente de nuestras narices. </span></span><div><span><br /></span></div><div><a href="http://4.bp.blogspot.com/-i8wZBk7VT-A/T4Az_DBRL4I/AAAAAAAAAIk/I_Eo0nQ52ZE/s1600/intouchables.jpg" style="font-family: Georgia, serif; font-size: 16px; "><img src="http://4.bp.blogspot.com/-i8wZBk7VT-A/T4Az_DBRL4I/AAAAAAAAAIk/I_Eo0nQ52ZE/s400/intouchables.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5728635884250673026" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 220px; " /></a><br /><span><span style="font-size: 100%;">La felicidad no consiste en lograr grandes metas, ni en ser admirado, ni pasarse la vida nadando entre billetes de 500... Saber disfrutar de la vida en la circunstancia en la que estés, estar en la compañía que te haga pasar unas impagables carcajadas diarias y sobre todo, vivir la invalidez como si no fuera un obstáculo para ser feliz, ni sentirse compadecido las 24 horas, forman parte de los verdaderos secretos de esta propuesta. Toledano y Nakache han hecho gran favor al respetable al no someterle a una sesión lacrimógena inmisericorde.</span></span><br /><br /><span><span style="font-size: 100%;">La autenticidad de la química entre los dos protagonistas es la baza más elemental sobre la que se sostiene el éxito de esta cinta. La aristocrática contención dramática del personaje interpretado por François Cluzet en contraste con el incontestable encanto natural del Driss de familia disfuncional de Omar Sy crean la circunstancia perfecta para que fluyan los diálogos y las situaciones cómicas. El clásico de la atracción de los polos opuestos funciona. </span></span><br /><br /><span><span style="font-size: 100%;">Un relato sencillo que llega al espectador por su espontaneidad y campechanía, basado e inspirado en hechos reales que nos hacen pensar que estas buenas historias también podrán ocurrirnos a nosotros. Incluso, con un broche de oro final tan alentador que hasta hace que parezca un sueño su verosimilitud... Pero, en fin, por qué vamos a negar las bienaventuradas probabilidades de que ocurra lo mejor... ¿por qué no?</span></span><br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/-5-1qILBCo7Q/T4AzmLNqCgI/AAAAAAAAAIY/ZjzbA65kB_g/s1600/86038.jpg" style="font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; "><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 265px;" src="http://1.bp.blogspot.com/-5-1qILBCo7Q/T4AzmLNqCgI/AAAAAAAAAIY/ZjzbA65kB_g/s400/86038.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5728635456953387522" /></a><span style="font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal; "> </span><span style="font-family: Georgia, serif; font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal; font-weight: bold; ">¿Lo compramos?<span style="font-style:italic;"></span></span></div>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-15300217295408230822011-12-11T05:13:00.000-08:002011-12-11T13:07:50.976-08:00Mis queridos huesos...<div style="text-align: left;">Desde mi total desconocimiento de la novela original en la que se basa 'The lovely bones' ('Desde mi cielo', de Alice Sebold), la primera visualización de esta película, sin ningún condicionante, se puede resumir en una metáfora fantástica y preciosista que intenta eclipsar a toda costa la fealdad y crudeza del terrible drama que la desencadena.</div><br />Minutos y minutos de metraje de una dimensión romántica toman el predominio de este largo, donde apenas se vislumbra el relato real entre todo el despliegue del mundo celestial donde va a parar Susie Salmon (con una estupenda Saoirse Ronan), la niña asesinada.<div><br /><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 226px;" src="http://4.bp.blogspot.com/-s3out5_VrBU/TuUaaBFgtEI/AAAAAAAAAIM/_jmCJqG3zJk/s400/the_lovely_bones_foto1_.gif" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5684979138895590466" /><div><br /></div><div>Sin duda, no es de extrañar la composición de este enorme trabajo visual y plástico, acompañado de una notable banda sonora, propia y a la altura de un director de productos megalómanos como la trilogía de 'El Señor de los Anillos' (2001-2003) o 'King Kong' (2005). Este relato moderno tantas veces plasmado en el cine, se describe desde una perspectiva utópica que recuerda a las antiguas leyendas medievales y fantásticas. De hecho, algunos pasajes pueden traernos reminiscencias de filmes como 'Big Fish' (2003). <div><br /></div><div>El espectador puede elegir perderse cómodamente en esos universos de ensueño. No obstante, la dedicación a esta dimensión irreal más de lo debido hace que el desenlace se resuelva insatisfactoriamente en poco más de una escena. Sabe a poco. Falta algo. Asimismo, la espléndida intepretación de Susan Sarandon como abuela de la protagonista, -extravagante, divina y osada-, o la interpretación de madre coraje de Rachel Weisz se quedan desaprovechadas en un film al servicio de la poesía estética y la belleza visual. 'The lovely bones' 'pincha' con un desarrollo argumental perdido en los delirios oníricos del director. La fantasía infantil al servicio del exceso. Sin embargo, no faltarán a quienes les encante esta explosión de imaginario fantástico ni quienes pasen unas buenas dos horas frente al televisor. </div></div></div>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-84543173213077081752011-04-10T08:51:00.000-07:002011-04-30T12:26:59.191-07:00Caperucita roja, ¿a quién tienes miedo?El inminente estreno de la nueva versión postmoderna del clásico cuento medieval europeo, <i>Caperucita roja</i>, va a aparecer en nuestras carteleras el próximo 15 de abril, atrayendo (o no) a una oleada de adolescentes y post-adolescentes predispuesta a copar con furioso entusiasmo las salas cinematográficas españolas que la acojan.<br /><br /><br /><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 165px;" src="http://3.bp.blogspot.com/-dRIyAqbkkC0/TaHj7Ov7N6I/AAAAAAAAAH4/hH_nRg85_SQ/s400/Caperucita-Roja-Red-Riding-Hood-2011_08.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5594002818881763234" /><div style="text-align: center;"> <b><span class="Apple-style-span"> "Abuelita, ¡qué ojos tan grandes tienes...!"</span></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div>La recreación de esta historia popular de nuestra memoria colectiva en una versión erotizada y maqueada para 'preadultos' del mítico relato, se transforma en un anzuelo por lo menos curioso. Ya solo en el trailer se puede apreciar un aire siniestro y efectista, mezclado con un impecable escenario, heredero de las clásicas películas de princesas de la Edad Media. De hecho, se han plasmado unas preciosas imágenes que destilan, por momentos, fotogramas cargados de una gran poesía estética. Su protagonista es la veterana en <i>teen movies</i>, Amanda Seyfried, que irrumpe con su pecaminosa caperuza carmesí en la impoluta nieve, como una irresistible chica mala, dotada con un físico explosivo y una límpida carita de ángel.</div><div><br /></div><div>En resumen: todo en uno. Terror, erotismo y mocedad distorsionando peligrosamente la noble base cándida de la fábula y el cariño nostálgico que todos guardamos a la ingenua y pura caperucita de nuestro cuento. Por lo que se ve, nuestras más queridas heroínas infantiles también pasan por la pubertad. Un cóctel perturbador y sugestivo para el público objetivo que resulta, cuanto menos, morboso.</div><div><br /></div><div>No obstante, precisamente, tanto por su estética, las reminiscencias y correlaciones con otros largometrajes modernos, puede hacernos dudar de si es un producto que merece la pena o no. No deja de hacer gracia transformar a la inocente niña del cuento en una adolescente del siglo XXI que va a por el 'lobo' y le gustan los problemas, aunque, tampoco traspasa la delgada línea 'roja' de caer en lo indecoroso, lo chabacano y lo vulgar. </div><div><br /></div><div>Podríamos decir que el resultado de este film no llega a estropear la memoria de nuestro candoroso relato, pero tampoco deja de ser una versión hecha a medida para una juventud efervescente y quinceañera (y por qué no, también, veinteañera) que devora los libros de 'Crepúsculo'. El argumento y el discurso de la trama pueden ser bastantes previsibles, aunque también se guarda un golpe sorpresa que mantiene la intriga hasta el final como un buen film de entretenimiento.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><img src="http://2.bp.blogspot.com/-G0HKzX3zQ9A/TaHkpTiRNnI/AAAAAAAAAIA/-o5Gehm8szY/s400/26966209-jpeg_preview_large.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 175px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5594003610440644210" /><a href="http://3.bp.blogspot.com/-dRIyAqbkkC0/TaHj7Ov7N6I/AAAAAAAAAH4/hH_nRg85_SQ/s1600/Caperucita-Roja-Red-Riding-Hood-2011_08.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><br /></a>No me pararé a analizar la empalagosa e idealizada relación de la pareja protagonista y el sempiterno triángulo amoroso que se representa. Tampoco se le pueden atribuir muchas incoherencias, pues la simplicidad de la narración guarda una lógica verosímil y comprensible que tampoco respira muchas pretensiones. Como tod@s imaginaréis, no es una obra maestra, sin embargo, tampoco echaré por tierra un producto que me ha hecho pasar una divertida distracción de fin de semana. </div><div><br /></div>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-39095810086709027632010-12-19T10:10:00.001-08:002011-01-11T16:35:36.807-08:00A 3 MSC<div style="text-align: left;">No he visto <i>Fuga de cerebros</i>. Pero si ésta era un preludio fílmico de Fernando González Molina de su obra 'estrella' <i>A 3 metros sobre el cielo</i>, doy gracias a Dios de que no haber perdido esa hora y media de mi precioso tiempo.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>Acudiendo al cine (después de mucho tiempo) en mi ingenuidad de 'vivir' una historia de amor adulcorada comercial, con la clara consciencia de que sería una versión cañí de las películas románticas<i> teen</i> hollywoodenses, he podido encontrarme con que ... sí, la ley de Murphy se cumple: cuando crees que algo ya iba a ser malo de base, es cierto: aún puede ser peor.</div><div><br /></div><div><img src="http://4.bp.blogspot.com/_HLH7F4UrkhU/TQ5I4-iEzbI/AAAAAAAAAAM/Ct0opmszfcw/s320/a_3_msc.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 240px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552455534290193842" /><div><div><br /></div><div>Desde los primeros minutos, parece que estamos asistiendo al visionado de un<i> spot</i> de gafas Ray-Ban o de un anuncio de la nueva Harley Davison. El encumbrado ídolo de adolescentes, Mario Casas, que hace aquí de rebelde sin causa, héroe posmoderno y príncipe azul de las quinceañeras de hoy, irrumpe como el motor de esta historia, sólo creíble para las mentes preadolescentes que imaginan su primera historia de amor idealizada. Sinceramente, aunque el chico se esfuerce, la cara de chulito (ostiable) con morritos ensayados de Casas, creo que no convencería a más de una. María Valverde, por el contrario, está perfecta en su papel de 'pija', aunque sus intentos interpretativos por hacer esta historia creíble son vanos, al verse inmersa en un producto global insostenible. </div></div><div><br /></div><div>Parece que esta película la ha escrito y rodado un chaval de 16 años. Aunque la base del argumento (pija-conoce-a-chulazo) sea atrayente y despierte el morbo en más de un@, las inverosimilitudes del guión dejan este largo a una altura aún por debajo de algunas series españolas del mismo palo (<i>Física o química</i>, <i>Al salir de clase</i>...). El ridículo <i>flashback</i> que 'explica' la 'causa' de rebeldía del núbil muchacho, el inaudito enamoramiento carente de autenticidad y, sobre todo, el ilógico, forzado e incoherente final hacen que no me crea esta película de principio a fin. </div><div><br /></div><div>No os dejéis engañar, niñas, el 'chulo' de vuestros sueños nunca mostrará signos de arrepentimiento, comprensión y fidelidad adultas, simplemente seguirá siendo un egocéntrico, mujeriego y autocomplaciente inmaduro que busca alcanzar el límite del sumun narcisista (hasta poder follarse a sí mismo). En cuanto al personaje de Mario Casas, no está trabajado en base a un individuo real, sino en una imagen superficial proyectada por el estereotipo. </div><div><br /></div><div>Si desgraciadamente películas como ésta son las que se hacen con las cifras de taquilla más fructuosas del año y los productores españoles empiezan a invertir en este tipo de cuentos basados en pastelosas novelas de autores italianos, bonito panorama le espera al cine español: R.I.P.</div></div><div><br /></div><div><br /><img src="http://4.bp.blogspot.com/_HLH7F4UrkhU/TQ5JRUE-SpI/AAAAAAAAAAU/JNI2NYeveEg/s320/a_3_m_s_c.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 163px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5552455952390572690" /><br /></div><div>El único momento realmente emocionante es cuando Babi va por a carretera y observa la frase que da título al film pintada en grande sobre el dorso de un gran puente... Diréis que es una cursilada, pero, oye, una también tiene su corazoncito. </div>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-42567461997522086432010-05-05T10:46:00.000-07:002010-05-05T12:56:53.442-07:00Nadie es profeta en su tierra...<div style="text-align: left;">¿Se puede ser un profeta dentro de una cárcel? Literalmente, puede resultarte muy difícil, pero en sentido figurado, sí. Desde los estratos más bajos de la jerarquía social, contemplamos la ascensión y la transformación de un ingenuo chaval de 19 años, sin familia, sin amigos, sin ni siquiera un identidad clara en un líder. La soberbia conversión de la que somos testigos con la interpretación del novel Tahar Rahim hace totalmente creíble y absorbente esta historia de la lucha por la vida.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); "><img src="http://2.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/S-G6PjN4HJI/AAAAAAAAAHY/feb6HQ56AX8/s400/19138490.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5467856198918741138" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 267px; " /></span></div><div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> El film también deja hueco para la poesía y el surrealismo...</span></i></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="-webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></i></b></span></div></div><div>Como aquel viejo clásico de Pío Baroja, el protagonista entra desde el principio de una forma más que descarnada en las crudas luchas internas del mundo de la cárcel. Esta introducción en esta selva de barrotes y el desarrollo de las escenas hiladas por el director francés Jacques Audiard mantienen un ritmo trepidante que impide distraer los ojos de la pantalla. El espectador puede llegar a sufrir en sus carnes la violenta coacción y el dolor al que es sometido -como en la inmersión de un recién nacido a la vida- el personaje principal, así como su posterior promoción en el escalafón social dentro de la mafia corsa y del mundo de la droga.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>El largometraje evoluciona a través de una narración sobria y seria, pero que encaja adecuadamente toques inesperados de humor desternillantemente negro. Una película genialmente estructurada y con una progresión ajustada para un público ávido, inteligente y despierto. Audiard decide prescindir de efectismos y demuestra que no le hace falta recurrir a sensacionalismos para emocionar, enganchar y captar al televidente. <i>Un profeta</i> intenta plasmar con la mayor veracidad una jungla de hierro del siglo XXI, paralela, desconocida en un escenario excitante y apropiado para reflejar grandes dramas de nuestra sociedad actual.</div><div><br /></div><div>Puede que tras dos horas de metraje la película, la incertidumbre pueda invadir al espectador al no preverse aún un final, pues tarda en verse llegar y más de uno se puede perder en la sucesión de tramas paralelas y líneas de acción por la que se mueve el protagonista. No esperemos que Audiard nos sirva en bandeja una resolución mascada, puesto que deja una tácita reflexión con un final cuanto menos espectacular: Malik El Djebena caminando tranquilamente con una taimada procesión de coches detrás... ¿Te atreves con un largo europeo y en V.O.?</div><div><br /></div>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-29606152098743141652010-01-17T03:20:00.000-08:002010-01-17T07:56:27.902-08:00Avatar... más allá de la imaginación<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><img src="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/S1Mp6kqxZII/AAAAAAAAAHA/uS19uWu0QfA/s400/fotonoticia_20100112122236_655.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 189px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427728062163805314" /><div style="text-align: center;"> <i><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Un nuevo mundo... sí, para el cine también.</span></b></i></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">La tan esperadísima pericia visual del megalómano director James Cameron por fin llega</div><div style="text-align: left;"> a nuestras pantallas dinamitando las taquillas de todo el mundo. Y es cierto. El mundo fantástico creado por la tecnología virtual es realmente el universo más espectacular que hemos visto hasta la fecha. Sin duda, la posibilidad de empezar a ver el cine en tercera dimensión puede que marque un hito en la historia digital cinematográfica y sobre todo, va a poner el listón muy alto para los próximos trabajos de factura digital que se presenten de aquí en adelante. Este último filme ha hecho un grato favor al género de ciencia ficción y de aventuras, pues su capacidad de atracción del gran público es innegable.</div></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Aunque, por otro lado, este remake de <i>Pocahontas</i> (1995) o de <i>El</i> <i>Nuevo Mundo</i> (2205), no aporta nada nuevo al Séptimo Arte en cuanto a estructura argumental, diálogos y personajes se refiere... Más bien presenta formatos demasiados trinchados y en versión de películas serie B. El protagonista: un 'chulazo', frío, llano y con apenas química con la indígena Navi. El estereotipo de los 'malos' es tan caricaturesco que cae en lo risible (el coronel forzudo, con cicatrices, teñido de rubio, curtido y sin cerebro, parece un muñeco calcado directamente de los <i>Gi Joe</i>). Unos personajes difícilmente creíbles, como el interpretado por Michelle Rodríguez, donde no suelta una sola frase que no tenga un taco y ocupe más de dos líneas de guión... Son algunos de los puntazos intragables de este largo junto con alguna que otra situación inverosímil, incluso dentro de este relato ficticio.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>La magia desatada por la técnica audiovisual compensa un desarrollo narrativo previsible. Y por supuesto, sólo si es en la pantalla grande. Cameron se vuelve a instaurar como el artífice de otra de las grandes superproducciones más colosales del celuloide después de <i>Titanic</i> (1997), tanto en su presupuesto y como en su producción. Un relato real representado en un planeta fantástico, pero estropeado por la simpleza, el mal gusto y cierto tufillo de horterada americana.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><img src="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/S1Mtv3cIbPI/AAAAAAAAAHQ/txvRolfWkZo/s400/c617x266_ADDITION_Box_Office_NY115.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 172px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5427732276270623986" /></div><div style="text-align: center;"><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Química Navi entre dos cuerpos perfectos.</span></i></b></div></div>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-28365186891664198992009-11-03T11:48:00.000-08:002010-11-09T10:52:09.696-08:00El alma en escaparate<div style="text-align: center;">Cierra los ojos... Y entra en el imaginario del doctor Parnassus. En él te someterás a la prueba más importante de tu vida: salvar tu alma o perderla.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><img src="http://2.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SvF-C-6bunI/AAAAAAAAAG4/SesjEoFZq_4/s400/parnassus-9.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400236017906858610" /><div><br /></div><div>La película de Terry Gilliam es un agradable soplo de aire fresco en la cartelera actual. Sin necesidad de repetir la misma historia ('remakes') o reinventarla, el ex miembro de los Monty Python desarrolla un original cuento antiguo y a la vez posmoderno que llena de magia al espectador y explota el mundo de nuestras fantasías. </div><div><br /></div><div>La carroza ambulante del doctor Parnassus junto con su exótica hija, un sabio enano y joven ayudante rebosa al mismo tiempo tanto de fascinación como de irónica pobreza (característica que agudiza la belleza de su vida nómada). Una fascinación que más allá del espejo se convierte en la representación surrealista de nuestros deseos más profundos y personales. Una prueba de fuego que coloca a cada individuo en su disyuntiva vital; y que en medio del sueño te purifica o te destruye. </div><div><br /></div><div>La maravillosa estética y el ritmo vertiginoso, a veces loco y desenfrenado, de los acontecimientos sumerge al espectador en una obra de <i>vodevil</i> rocambolesca, donde, no obstante, todo tiene sentido. Lo real se funde con lo ficticio y ninguna de las dos realidades deja de ser menos relevante. </div><div><br /></div><div>Por fin, este autor tan personal saca adelante un film (tras el frustrado intento de una recreación de Don Quijote,<i> The man who killed Don Quixote</i>), que dejará satisfechos a los más paladares curiosos. Gilliam, junto con Tim Burton, puede que sea el autor que más le gusta crear universos y realidades fantásticas y exóticas. </div><div><br /></div><div>Da gusto que el último trabajo del fallecido Heath Ledger, sustituido inteligentemente por los voluntariosos Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell (y la magnífica labor del resto del reparto), cierre con broche notable su carrera profesional, con este original, curioso y exótico largometraje. </div>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-37645246624076816122009-10-14T14:05:00.000-07:002009-10-15T02:51:55.469-07:00Gloria bastarda<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/StZGUiRlbjI/AAAAAAAAAGw/-eK_Ri5h4AY/s1600-h/qt-inglorious.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 221px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/StZGUiRlbjI/AAAAAAAAAGw/-eK_Ri5h4AY/s400/qt-inglorious.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5392574922434637362" /></a><br /><div><br />Nunca he visto tanta gloria desde el minuto 00:01:00. El excéntrico y auténtico Quentin Tarantino despliega toda su artillería pesada en su último largometraje. 100% Quentin, señor@s.<br /><br /><div>Por fin, un embrollo argumental trabajado, con sorpresas, tensión, golpes de humor, ritmo e incertidumbre hasta el final. Se acabó la insulsa trama de la venganza (<i>Kill Bill</i>) o las carnicerías + tacos gratuitas. En esta ocasión, el director ha sabido sacar provecho de todas y cada una de las escenas y de sus personajes, así como del talento interpretativo de los intérpretes. </div><div><br /></div><div>Haciendo un breve repaso, he de comentar la excelente explotación del glamour y el talento, así como del papel que desempeña en el film Diane Kruger (una actriz que hasta ahora ha hecho papeles simplones, de chica guapa, más decorativos que interpretativos en la mayoría de sus películas), también las acongojantes apariciones de Christoph Waltz, o la credibilidad de Til Schweigeren como asesino implacable. No obstante, aunque mi predilección por Brad Pitt es obvia, su actitud de cateto chulesco y líder del batallón de rufianes no me ha llegado a entusiasmar. Su papel ha estado más cerca de la sátira y la caricatura, e incluso parece inverosímil que una panda de paletos como los del 'Oso judío' pudieran realizar semejantes proezas. Supongo que el genio Quentin habrá querido establecer una complicidad con el público y conseguir la identificación del telespectador. </div><div><br /></div><div>Por otra parte, con la representación de los nazis 'malos', como Hitler o incluso el coronel Hans Landa (Christoph Waltz), -en parte ridículos, en parte temibles-, desconcierta y despierta una incertidumbre, que no sabe si tomárselos en serio o en broma, y precisamente por eso, tiene la capacidad de sorprender (e incluso asustar) en el discurso de los acontecimientos. No se sabe si porque el tal Quentin lo tiene así planeado - o porque simplemente plasma exhaustivamente lo que le marca su imaginación en la pantalla-, que el resultado es simplemente brillante.</div><div><br /></div><div>Este autor también juega con la realidad y la ficción. Tarantino se ha servido de algunas referencias históricas (como la narración del clásico de cine 'El nacimiento de la nación' o simplemente los personajes reales como Goebbles o el propio Hitler) para despistar, entusiasmar y hacer especular al espectador sobre cómo va a terminar la historia. </div><div><br /></div><div>Su particular forma de narrar conscientemente aleatoria, de presentar a los personajes y de crear una realidad A SU MANERA, <i>made by Tarantino</i>, es, como se ha demostrado en otras ocasiones, auténtica y apasionante.</div><div><br /></div><div>Como ya sabemos, a este excéntrico genio le gustan los excesos. Sin embargo, no importa en absoluto que la película no tenga ningún rigor histórico. Simplemente... Es Tarantino y sus fans más incondicionales (como yo) no se sentirán defraudados. </div><div><br /></div></div>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-90315806513944331912009-07-17T15:36:00.000-07:002009-07-17T16:45:34.369-07:00Mis noches de arándano...<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SmEHp9VtwLI/AAAAAAAAAGo/CEOMaYeezls/s1600-h/cinefagos-myblueberrynights-trailer.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 265px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SmEHp9VtwLI/AAAAAAAAAGo/CEOMaYeezls/s400/cinefagos-myblueberrynights-trailer.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359573448969273522" /></a><div style="text-align: left;"> <span class="Apple-style-span" style=" font-style: italic; font-weight: bold; font-size:13px;">Podría ver una película muda de Kar Wai sólo por su fascinante utilización del color. </span></div><div><br /></div><div><br /><div style="text-align: left;">La delicia estética se desborda por cada uno de los fotogramas de esta 'road movie'. Ese universo impregnado de una combinación exquisita y exhuberante de colores, convierte hasta el paisaje más humilde de una cafetería de poca monta en un escena de La Cenicienta. Es impresionante ver desfilar ante la pantalla esa sucesión de imágenes perfectamente elaboradas y pensadas para sumergirse de un tirón en esta obra maestra gráfica y sensible.</div><div><br /></div><div>Desde <i>2046</i>, cada vez me fascina más la pericia técnica de su director, Wong Kar Wai, a la hora de situar una historia en un mundo corriente, convertirlo bajo el toque de su varita en un cosmos fantástico. Además, no limitándose sólo al virtuosismo decorativo, también edifica en su delicioso escenario una historia intimista, emotiva y con sentido.<br /><div><br /></div><div>El romanticismo de Kar Wai, una vez más, ciega al espectador. Más optimista y viva que sus antecesoras como <i>Deseando amar</i>, aunque menos trágica y con más contenido que <i>Chunking Express</i>, <i>My blueberry nights</i> se desmarca y supone un culmen en su filmografía. Las carencias y puntos flacos de todos sus trabajos anteriores, se liman y se difunden en este un cuento desenfadado, mas no carente de sustancia, ni de la poesía rezumante que le caracteriza.</div><div><br /></div><div>La cantante Nora Jones, recalcitrada aquí como solvente actriz, se desenvuelve encarnando la sutileza, sencillez y sensibilidad de Elizabeth -su personaje-, aunque algunos momentos se vea eclipsada con facilidad por las apariciones de Natalie Portman o Rachel Welchz, cuya belleza y magnetismo dejan una impronta abrumadora en el film, tanto por su presencia interpretativa como por la fuerza de las féminas de la historia. Sendas intervenciones plasman una huella profunda y determinante en el desarrollo de los acontecimientos y suponen dos puntos de inflexión en el viaje de la protagonista.</div><div><br /></div><div>Un cuento que termina cerrando el círculo y con una importante lección: a veces queremos refugiarnos en un pasado doloroso por miedo al cambio en nuestras vidas, a que podamos perder algo que ya no tenemos. Quizás por eso, dejamos las llaves guardadas para lo que pueda suceder en un futuro... No obstante, quizás estemos refugiándonos en algo que no es real. Incluso cuando la puerta que queríamos traspasar esté abierta delante de nuestras narices... y podamos entrar... No sea allí donde creíamos, el destino que buscábamos. Quizás se encuentre en otra habitación donde no hay que preocuparse por la llave.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SmEGXHoUguI/AAAAAAAAAGg/SEF44juUdrM/s1600-h/83287c85ce00bd68c1c8c24975b8b3d4o.jpg"><img src="http://4.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SmEGXHoUguI/AAAAAAAAAGg/SEF44juUdrM/s400/83287c85ce00bd68c1c8c24975b8b3d4o.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359572025802523362" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 134px; " /></a> </div><div><br /></div></div></div>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-48127931600768184212009-05-13T11:31:00.001-07:002009-05-13T13:09:39.778-07:00Gran...EastwoodDecepcionada desde la sonada huelga de guionistas que sólo llenó de deshechos el séptimo Arte, mi interés por el cine había casi desaparecido progresivamente sin un motivo contundente. Simplemente esa llama por el arte de hacer cine se había consumido.<br /><br />Pero los grandes, ante toda persona que se apasione o no por el cine, siguen siendo dignos de apreciación y por lo tanto, imposible de ser pasados por alto. Bien acostumbrados como nos tiene el veterano actor que encarnó a Harry el Sucio, reconvertido en un todavía mejor director, Clint Eastwood por fin ha vuelto a hacer la respiración asistida a las carteleras de todo el mundo con la magnífica <span style="font-style:italic;">Gran Torino</span>.<br /><br />Walt Kowalski, un personaje tan apreciable y despreciable como la vida misma, es el protagonista de esta sencilla historia que no nos cuenta nada que no sepamos ni hayamos visto ya ni en la vida real ni en las pantallas.<br /><br />Prejuicios raciales, intolerancia, barrios marginales, pandillas, pluralidad cultural... Muchos temas que no nos han sido ajenos en el mundo cinematográfico, pero que con Eastwood despuntan y se diferencian de todo lo que se haya hecho antes...¿por qué?<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/Sgsd-9Uc4VI/AAAAAAAAAGY/TL5FkfxqdJE/s1600-h/GranTorino.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 169px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/Sgsd-9Uc4VI/AAAAAAAAAGY/TL5FkfxqdJE/s400/GranTorino.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5335391150999920978" /></a><br /><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: bold; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'times new roman';"> <span class="Apple-style-span" style="font-style: italic;">Un tipo duro de pelar...</span></span></span><br /></div><br />Simplemente por la autenticidad con que este autor aborda el personaje (encarnado casi por una parte de sí mismo), el enfoque de la película, la entereza de la narración y la forma sincera de hacer apasionante historias tan reales y comunes como la vida misma.<br /><br />La fotografía, especialmente, y un Eastwood más expresivo que nunca enseñando a un joven Hmong llamado Thao (o atontao) cómo tiene que hablar y comportarse para que le selecccionen en una entrevista de trabajo es simplemente muy grande. El papel que mejor se le da al californiano aparece aquí casi como un retrato de sí mismo o el hombre que siempre ha habido dentro de él: rudo y desagradable por fuera, como noble y tierno de corazón por dentro.<br /><br />Detrás de esa mirada antipática y huraña, ya sabemos que se esconde una gran sensibilidad y un gran conocimiento de la verdad de la vida... que como maestro está sabiendo plasmar en la pantalla grande y rescatar al cine de la escasa calidad que existe hoy en día.<br /><br />Gracias, Eastwood, por hacerme volver, aunque sólo haya sido con este post.Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-14168263060396673912009-02-07T07:34:00.001-08:002009-02-07T07:37:31.411-08:00MudanzaMe mudo... el cine ha dejado de ser el foco principal de mis intereses literarios y ahora me he embarcado en nuevo blog con un estilo más periodístico... <br /><br />Las personas que solías leer esto, podéis seguir leyéndome en <a href="http://lasniniasjournalists.blogspot.com">http://lasniniasjournalists.blogspot.com</a> <br /><br />La vida evoluciona y las personas con ella... Todos somos viajeros del mundo y de nosotr@s mismos.<br /><br />¡¡Un besito viajeros!! ¡Nos vemos en otra nueva mirada al mundo!Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-44894027624025353972008-10-20T11:41:00.000-07:002008-10-20T11:47:14.236-07:00El piano<em><strong>Tengo miedo de mi voluntad</strong></em><br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SPzR-R7I5iI/AAAAAAAAAEI/-0eBgOnkAGI/s1600-h/piano-holly-hunter-anna-paquin.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://4.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SPzR-R7I5iI/AAAAAAAAAEI/-0eBgOnkAGI/s400/piano-holly-hunter-anna-paquin.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5259309332755441186" /></a>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-2614014516754535222008-10-02T10:34:00.000-07:002008-10-03T04:29:21.003-07:00"Sólo sé lo que no quiero..."<em>¿Qué es lo que cada uno de nosotros estamos buscando?</em><br /><br />El director originario de Manhattan desenreda en <em>Vicky Cristina Barcelona </em>una sutil e ingenua reflexión sobre lo que queremos, lo que buscamos y lo que tenemos... Con la relación de cuatro personalidades chocantes y opuestas, Allen es capaz de materializar el complicado embrollo del misterioso puzzle imperfecto del amor. <br />Después de que la cordura de la realidad acabe imponiéndose brillantemente, el camino hacia esa resolución no está falto de angustias, dudas y convicciones, tan irracionales como contundentes.<br /><br />Una situación donde lo imposible se convierte en lo único que tiene sentido. <br /><br />Las actrices, sobradas de encanto y atractivo, interactúan alrededor de un Bardem cuan menos que insulso... (y por su trabajo previamente visto, irreconocible), que no despierta la más mínima seducción en su interpretación. Penélope Cruz, arrebatadora, y Johansson y Hall en su sitio. Todos compactados en una película breve de enredos, pero que te plantea una verdad de la vida sencilla, a la vez que relevante. <br /><br />Una buena película para pasar el rato, que aunque no sea brillante es entretenida e inteligente. <br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SOULINuv5MI/AAAAAAAAAEA/Eexi45Aiok4/s1600-h/VickyCristinaBarcelona2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SOULINuv5MI/AAAAAAAAAEA/Eexi45Aiok4/s400/VickyCristinaBarcelona2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5252616776150148290" /></a><br /><br /><em><strong>El amor sólo es romántico cuando es inalcanzable</strong></em>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-29259937860287693222008-07-13T15:26:00.000-07:002008-07-15T05:26:09.568-07:00Caótica belleza<a href="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SHqMXBAsgmI/AAAAAAAAAD4/IGT8WKhZM9E/s1600-h/caotica_ana_toronto.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SHqMXBAsgmI/AAAAAAAAAD4/IGT8WKhZM9E/s400/caotica_ana_toronto.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5222641044925743714" /></a><br />La poesía onírica y sensual materializada hasta en el último de los planos de <em>Caótica Ana</em> se transmite a través de los enormes ojos claros de Manuela Vellés: la viva imagen de la ingenuidad, la dulzura y la ilusión de la juventud guiada por el maquiavélico y sutil ojo 'clínico' de Julio Medem. <br />La fuerte personalidad de su universo particular impide la escapatoria mental del espectador y consigue sumergirle en todas las puertas y los mundos de Ana hasta llegar a gritar y llorar, emocionándote al oír la tierna voz de la protagonista. <br />Con una inverosimiltud transgresora y rebelde, la historia se asienta en nuestras cabezas como un cuento real y valiente, rasgando con todo lo preconcebido e imposibilitando las hipótesis del público.<br />La colaboración de Catherine Deneuve, deslumbrante y recuperada, y el contraste de personajes tan distintos y definidos, encajan en un encuadre perfecto donde el mundo de las vidas pasadas, la fantasía del arte y la grandeza de la naturaleza se fusionan para concebir un periplo avasallador e infinito que rompe con todas barreras de lo previsible y mantiene vivos el espíritu de libertad y la incertidumbre hasta el último minuto. <br />Una belleza estética impresionante, cuidada con una mística banda sonora y la usual multitud de elementos metafóricos del director vasco te hacen volar y sostienen la inesperada evolución de la trama hasta el final. Ana se convierte en una guerrera que vence a la injusticia desde la debilidad, una Juana de Arco de su tiempo, poética, bella, fuerte y rebelde. <br /><br /><em><strong>'You can't never defeat me, because I'm the mother of good men'</strong></em><br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1iYXn5_og-o&hl=en&fs=1"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/1iYXn5_og-o&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-36681083220411083142008-06-14T03:25:00.000-07:002008-06-14T04:38:28.662-07:00Algo pasa en Las Vegas<a href="http://2.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SFOrfgCat_I/AAAAAAAAADw/dYDBBdn5NRE/s1600-h/Algo_pasa_en_Las_Vegas_-_500_-_03.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SFOrfgCat_I/AAAAAAAAADw/dYDBBdn5NRE/s400/Algo_pasa_en_Las_Vegas_-_500_-_03.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5211697751462164466" /></a><br /><br /><strong>Una película que podría haber sido mucho más, si sólo se hubiera seguido la evolución natural de la relación de la pareja de esta historia...</strong><br /><br />Curiosamente, anoche decidí ver una producto pura y verdadermente <em>made in Hollywood </em> y he de reconocer que a parte de los esterotipos que abundan en esta clase de americanadas horteras y videocliperas, pasé un rato divertido viendo a la gamberra de Cameron Díaz y al ramplón de Aston Kutcher. El ritmo dinámico del guión acaba con los momentos superfluos y aburridos del comienzo y despierta cierto interés por la evolución del enredo.<br />A parte del vomitivo final feliz, esta película podría haberse salvado cambiando algunos clichés característicos de filmes comerciales yankis. La originalidad del planteamiento y la construcción de situaciones apropiadamente singurales conectan con la juventud de la sociedad actual. La presentación de una mujer todoterreno de la gran ciudad -un tiburón de los negocios y de casi todos campos- y de un malcriado sinvergüenza, atrapados por lo que su familia, su trabajo y sus parejas esperan de ellos, dota de un trasfondo mínimamente trascedental a la trama, más explotado hacia el final del largometraje aunque no brillantemente resuelto.<br />Asimismo, aporta un respiro a la comedia romántica que últimamente inunda nuestras carteleras: un cúmulo de parodias románticas chorras sobre los mil refritos posibles donde se pueden combinar las palabras 'novio/a' y 'boda'. <br />Circunstancias desternillantes y golpes de humor cotidianos pero bastante bien aprovechados (como el momento en que Díaz reitera hasta la exasperación cómo se sube y se baja la tapa de un inodoro, las sesiones con la terapeuta matrimonial o los intentos de ambos cónyugues por quedarse con los 3 millones de dólares) detentan cierta agudeza humorística, sin necesidad de recurrir a gracias groseras ni manidas. <br />Instantes de enternecimiento soso y artificial estropean un final y confirman la razón por la que esta comedia pasará a formar parte del saco de los productos comerciales de Hollywood y no de las películas reseñables de la historia del cine.Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-81566897787431192032008-06-08T08:07:00.001-07:002008-06-08T08:43:35.425-07:00Moverse a lo desconocido<em>No te muevas...</em> <br /><br />Atrapada en un círculo vicioso por un amor atormentado, la única salida que le queda a Italia es una escapada de aquello que la nutre y la destruye. A veces no existe otra salida y la voluntad de cambiar las cosas es lo único que nos puede salvar. <br /><br />Un film duro y tierno al mismo tiempo, que presenta sin tapujos, e incluso, con cierto cinismo, las pasiones humanas de hasta los más pulcros y respetables doctores. Un cirujano, en las carnes del atractivo Sergio Castellito que puede llegar a ser más rastrero que la más triste y desharrapada mendicante. <br /><br />Una historia de amor sin razón ni sentido. Casi absurda en su desarrollo, pero precisamente por eso, totalmente verosímil. Un guión brillante sobre una encrucijada de pasiones perfectamente montada, que convierte este drama en una plataforma boyante para el lucimiento de Castellito y para el reconocimiento, sin lugar a dudas, de la labor interpretativa de Penélope Cruz. <br /><br />El amor y el sufrimiento como protagonistas de un film desgarrador que despunta por su auntenticidad. Dos pasiones que se retroalimentan, cuyo resultado no es otro que la más dulce destrucción... ¿Podemos resistirnos a un amor letal sin morir en el intento? <br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nxPI8nADPAE&hl=en"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/nxPI8nADPAE&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344"></embed></object><br /><br /><br />Al igual que no perdemos la esperanza en la vida ni en las personas, tampoco lo hagamos en el destino.Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-69540674273850551032008-06-06T03:12:00.000-07:002008-06-06T03:18:16.633-07:00No country for old menLa aridez paisajística que desborda cada plano del último y curtido largometraje de los hermanos Coen es una de las consignas de este obsoleto western concebido para desencajar intencionadamente en el contemporáneo siglo XX. Una decadencia anacrónica, representada por un magnífico Tommy-Lee Jones y transmitida con una comicidad trágica subyacente, reafirman una vez más el usual humor negro que caracteriza a esta pareja cineastas. <br />Una historia base, compuesta por sencillos conflictos, se construye con escenas memorables, gracias a la experimentada realización y capacidad visual que estos directores despliegan en su escenario favorito: el antiguo y despiadado Oeste, recalcitrado en la agonía de su desaparición ante la modernidad.<br />En este último legado de los Coen, somos testigos del último eslabón de una estructura circular, que regresa a sus primeros trabajos, como Sangre Fácil (1983). Un ejercicio de estilo, donde la radicalización de sus habituales fórmulas de realización (simplificación de los planos, inteligente utilización de las elipsis y un guión pulido al máximo), desembocan hacia una vertiente más madura y hierática, a la vez que juegan con un escenario seco y hostil de la Texas de los 80, como pretendida metáfora. <br />La novedad de esta última obra es la inusualmente seria y preponderante trama – factor que ha podido provocar el retracto de muchos de sus más fieles seguidores-, que, por una vez, está por encima del protagonismo de su tono sardónico.<br />El resultado final es un film caracterizado por la sobriedad y síntesis de su historia, que guarda más parecido a otras obras menores de otros directores menos carismáticos, y la alejan de su característico corte de identidad coeniano; conjugado inesperadamente por una tímida incursión en un talante nostálgico y decadente que deposita toda su virtud en la ejecución del guión. <br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SEkOzdaEw8I/AAAAAAAAADo/R65u26pxQx0/s1600-h/no-country-for-old-men-josh-brolin-1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SEkOzdaEw8I/AAAAAAAAADo/R65u26pxQx0/s400/no-country-for-old-men-josh-brolin-1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5208710721260798914" /></a><br /><br />Unos intérpretes más que solventes completan este cuadro fílmico, sintiendo casi más preferencia por un campechano Josh Brolin que por el aquí hermético Javier Bardem. Con un cosechado Oscar a la mejor película, podríamos concluir que este film no ofrece el menor desmerecimiento frente a sus oponentes, aunque no alcanza el rango de obra maestra y se queda simplemente en una gran propuesta.Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-9748397010150946632008-04-27T07:05:00.000-07:002008-11-29T07:50:42.101-08:00¿Me querrías aunque dejase de ser bella?- <em>¿Sabes que las mujeres guapas son invisibles?</em> <br />- <em>¿Por qué? </em><br />- <em>Porque son tan guapas que nunca llegas a ver cómo son realmente...</em><br /><br /><a href="http://2.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SBSMpUaC-JI/AAAAAAAAADg/LTHMQh8Jha8/s1600-h/peelegy.bmp"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://2.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/SBSMpUaC-JI/AAAAAAAAADg/LTHMQh8Jha8/s400/peelegy.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5193930911745505426" /></a><br /><br />El arrollador paisaje poético que desprende Coixet en cada segundo de cada fotograma convierte <em>Elegía</em> en un grandioso melodrama, del que se podría prescindir de algunas escenas, pero cuya belleza sentimental manifestada a través de un magnífico paisaje tanto humano como natural, consienten que esta realizadora se permita excederse en todo su torrente imaginario. <br />Una delicada flor desplegada con el cuerpo de Penélope Cruz reacciona, víctima de una fuerza superior irremediable, junto con el también atrapado y sabio profesor de Artes Literarias, Kepesh, rindiéndose a la ímpetu incomprensible que es el amor.<br />La sabia mirada de la poco prolífica Isabel Coixet, nos pone ante la mesa verdades como templos con un guión de oro, del cual, aunque se sobrepase en algunos minutos de metraje, nos hace sentir que cada uno de ellos es absolutmente necesario, deleitándonos con sus inmejorables y nada desperdiciables escenas. <br />Un film que entraña más humor con respecto a la magistral <em>La vida secreta de las palabras</em>, pero que no nos enseña nada nuevo ni mejor, y se queda sin alcanzar un peldaño superior en su filmografía, pese a la mayor talla comercial de su conjunto. <br />Un preciosismo callado y visual, cuya hondura prevalece respecto a la historia, la cual se utiliza como pretexto para desencadenar un entramado de conflictos y dramas existenciales, como el desamor y la vejez. <br />Una elegía a la pérdida de la belleza del cuerpo y a la gloria emocional del amor. Un lamento por todos aquellos momentos irrepetibles perdidos, cuyo nombre genuino podría catalogarse en nostalgia.Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-10070369010726703892008-02-13T10:56:00.000-08:002008-02-13T12:38:01.009-08:00Juno, diosa del Indie<a href="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/R7NNxGDbENI/AAAAAAAAADQ/yFFyAcA3Ao0/s1600-h/juno%2520poster.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/R7NNxGDbENI/AAAAAAAAADQ/yFFyAcA3Ao0/s400/juno%2520poster.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166558703357989074" /></a><br /><br /><strong>Sarcástica, original, divertida... Perfecta para los 'indies' con vocación</strong><br /><br />El alternativismo rockero y ácido al cuadrado, personificado en una joven de supuestas 16 primaveras, va abriéndose paso por los valles y montañas de la vida con una afilada prosa, irónica y contundente. <br />Una historia de lo más común en la vida real, como el embarazo de una adolescente, aparece presentada de la forma más peculiar por su transgresora y locuaz protagonista, Juno; alterego de su creadora, la ex <em>stripgirl</em> reciclada a guionista, Diablo Coddy. <br />No faltan artículos y palabras que se deshagan en halagos ante la agudeza de un guión bien construido y original, además de contar con la interpretación de una solvente y prometedora Elle Page; sin embargo, en la opinión de una servidora, he de concluir que el filme no llega a las cotas de obra maestra. <br />Es cierto, que guarda muchos puntos a favor, como algunos de los mencionados anteriormente, pero llegado un momento parece que la historia de la chica <em>grunge</em> con camisa de cuadros, coleta y pantalones anchos no da más de sí. Quizás debería decir que este gran personaje, lo más valioso de la película, está desaprovechado con una historia divertida pero no demasiado brillante como para hacerse con la estatuilla del "Tito Oscar". <br />Se pasa un rato entretenido y puede que las múltiples ocurrencias de Page/Coddy te hagan sonreír durante buena parte del largometraje y hasta soltar más de una carcajada. <br />La parte dramática y tragicómica del filme, pese a que el tono humorístico general intenta disolverla, se resuelve sin más transcendencia que la que podría utilizarse en una de las variadas y abundantes teleseries americanas de gran calidad que están triunfando en la pequeña pantalla. No obstante, vuelvo a repetir que el calado de esta comedia inclasificable no da para tanto. <br />En comparación con la intérprete jovencita principal, algunos de los personajes secundarios, no están tan bien construidos (véase el personaje de Jennifer Garner), se abusa de los estereotipos y la carismática personalidad de Juno eclipsa todas las demás.Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-80047772042922888412008-02-03T07:18:00.000-08:002008-02-04T13:11:02.490-08:00Al final del corazónHa hecho falta que el nombre de Godard se paseara por las bocas de los mejores cineastas y se citara en las letras de los mejores críticos de cine perdurando durante más de 40 años para que <em>A bout de souffle </em>(o la <em>Al final de la escapada</em>, como una españolita traduciría) llegara a horadar una rayita en el bagaje de mi cinéfila curiosidad. <br />Simplemente, el resultado videoclipero de la <em>Nouevelle Vague</em> y la preponderante utilización de la música, guía de la estructura del guión solo funciona porque es la excéncrita personalidad de Godard la que lo tutela. <br />La multitud de pequeños guiños cinéfilos (Humphrey Bogart, carteles de películas...) y no tan cinéfilos (ya sabréis en quién se inspiró el anuncio de Martini), disimulan y adornan una sensiblidad disfrazada de cultura pop y frivolidad hiperactiva que por mucha verborrea que desate no puede resistirse ante la punzante realidad del amor.<br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/R6X6fqGhHHI/AAAAAAAAADI/VCrrTQHaAY8/s1600-h/0b264b0b07.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/R6X6fqGhHHI/AAAAAAAAADI/VCrrTQHaAY8/s400/0b264b0b07.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5162807969634655346" /></a><br /><br /><em><strong>Dispárame justo ahí... para romperme el corazón</strong></em><br /><br />Aquí tenemos otra de mis historias favoritas, casi más admirable por la forma adolescente y despreocupada en la que se cuenta algo tan trascendente que por la historia en sí, ya conocida por tod@s nosotr@s: una buena chica enamorada de un sinvergüenza abandonados a cruzar el fin del mundo en un impulso ingenuo e imposible que se vivirá como un cuento de hadas hasta que irrumpa un <em>game over</em>. <br />Una Jean Seberg poética y enorme en toda su feminidad y un Jean-Paul Belmondo casi carismático llevan sobre sus hombros una historia tan veraz como surrealista. <br />Una historia no tomada en serio ni por los propios protagonistas que merodearán por los inmensos escenarios de las calles parisinas como si de un infinito teatro se tratase.<br /><br />Como si 'al final de la escapada' la función se acabara y la sangre fuera salsa de tomate.Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-29939364780677352852008-01-03T02:24:00.000-08:002008-01-03T15:33:54.370-08:00Lust & Caution<a href="http://3.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/R31Y4ZceqDI/AAAAAAAAACw/Xw3TBSzVuws/s1600-h/2068.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://3.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/R31Y4ZceqDI/AAAAAAAAACw/Xw3TBSzVuws/s400/2068.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5151371274707970098" /></a><br />Deseo y el peligro suenan como dos acertados alicientes suspcetibles de despertar la apetencia de acudir al cine por Navidad, y más si el experimentado y talentoso taiwanés Ang Lee está detrás de la dirección de este nuevo largometraje de época ambientado en las intrigas del Shangai ocupado por las fuerzas japonesas durante el ocaso de la Segunda Guerra Mundial. <br />Como ya nos tiene acostumbrados, la delicadeza evidenciada en cada uno de sus planos despierta otra vez el 'sentido y la sensibilidad' de cada de unos de sus espectadores. Utilizando una trama estructurada por flashbacks y grandes saltos en el tiempo, Lee narra una historia difícil de resultar atractiva, a menos que detrás de todo el montaje sintamos un pulso coherente de los acontecimientos que alcanza hacia el final del filme un clímax expresado con elementos tan simples como una mirada de Tony Leung, acompasado por el gran descubrimiento de la totalmente entregada Joan Chen.<br />Elegante y con un clasicismo renovador --escasamente abundante hoy en día--, un sentimiento crudo y desgarrador, desplegado en un escenario de terror y sospechas, es comunicado a través del sexo como vía de manifestación. Escenas que se retuercen entre la pasión y el dolor, sobrepasan el sentido de lo sexual para mostrarnos la realidad de una soledad acuciante y oscura, en la cual debe caer la protagonista para llegar al corazón de un lobo. Un solitario e implacable individuo con alma recubierta de piedra, el cual requiere varias derrotas y humillaciones para conseguir horadar un resquicio de su caparazón. Contemplar el doble viaje y ambas evoluciones de los principales intérpretes es una de las bazas mejor conseguidas por su director. Como siempre mostrando una templada seriedad y madurez, combinadas con buen gusto y estilo, evitan que en ningún momento se caiga en la vulgaridad ni en el sensacionalismo de un tema tan delicado y controvertido como el tratamiento de sexo. Como resultado final de este filme, tenemos un verdadero deleite para los sentidos, además, del disfrute de su narración. <br /><br /><em><strong><strong>Recomiendo que esta película se saboree horas después de haberla visionado. Realmente es cuando empiezas recordar sus silencios, sus escenarios, sus matices... </strong></strong></em>Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-7565942619046361270.post-18931136894352536562007-12-28T17:06:00.000-08:002008-01-02T04:00:19.451-08:00Lars, creo que ya no eres el jefe¿Quién no puede reconocer las señas características del genuino realizador danés en cada uno de sus largometrajes? Controvertido y transgresor, creador del dogma y el siempre alabado por la crítica, Lars Von Trier, distinguía sus historias por la crueldad dramática que esenciamente transmitían cada una de ellas: un alma caritativa encarnada en cuerpo de mujer acaba siendo el blanco y cabeza de turco de un sistema dogmático o circunstancias abrumadoras que acaban sobrepasando a la protagonista de turno y gracias al grado de mezquindad que impresivisiblemente puede llegar a alcanzar la raza humana, acaba convirtiéndose en una verdadera víctima y mártir esplendorosa igualándose casi con la divinidad. <br /><em>Rompiendo las olas</em>, <em>Bailar en la oscuridad</em>, <em>Dogville</em>...y su úlimo filme <em>El jefe de todo esto</em>, no tienen nada que ver... o sí. Una historia larsvontriana en claves de comedia que no acaba de cuajar, es el resultado de este experimento cómico que despertaba la curiosidad en mí como crítica. Podríamos decir que nuestro querido Von Trier lo intenta. Sin embargo, en algunos momentos de 'risa', que sabes que guardan su lógica humorística, me veía incapaz de soltar la carcajada. Puede que sean muchas situaciones de guión desaprovechadas, debido a la presentación de sus imágenes, más propia de una de las historias tristes y crueles a las que nos tiene acostumbrad@s. Pero el producto final seguía siendo un pastiche de elementos más o menos conseguidos que no acaban de conseguir el puntillo que apunta la receta. <br />Dicen que la línea entre la comedia y la tragedia es muy delgada (si no que se lo pregunten a Woody Allen...), y en este caso, quizás le falte una atmósfera más alegre o un matiz de naturalidad y fluidez, para que podamos sentirnos a gusto y no respiremos entrecortadamente cada vez que se utiliza un desenfoque inoportuno. <br />O el personaje principal es demasiado estúpido o el clímax final que se alcanza es demasiado ridículo... Pero la mera mención de Gambini, el caricaturesco y estereotipado islandés --que a veces puede llegar a ser lo mejor de la película con sus bestiales frases contra la población danesa--, algunas partes innecesarias --como el affaire de la rubia explosiva y el actor protagonista-- y el ridículo final se tambalean en la fina línea de la brillante absurdez y el sisentido insulso. <br />Como las carcajadas me las tuve que inventar, creo que desde el punto de vista de una servidora, está visto en qué lado de la cuerda cayó la concepción del último bandazo dado por el director escandinavo.<br />He de añadir que la idea original es buena y los actores lo hacen lo mejor que pueden, pero aún así el barco final naufraga, no estrepitosamente, mas no acaba de convencer.<br />No terminaré sin antes mencionar una escena que se ilumina como un fogonazo de este maestro de la tragedia griega en medio de toda la preparada parafernalia de comicidad (la escena en la que no se sabe si todos los empleados de la oficina acabarían en la calle). En ese momento, pensé que realmente la mano de Von Trier está por encima de cualquier historia y sólo él es capaz de filmarlas de esa manera que corta la respiración, te deja la mente sobria y la boca seca y sin aliento. Realmente, Von Trier sigue siendo un genio y único.<br /><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/R3Wr85ceqCI/AAAAAAAAACo/OTLYTmW-55M/s1600-h/530.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://1.bp.blogspot.com/_Xhr9EVN5jvM/R3Wr85ceqCI/AAAAAAAAACo/OTLYTmW-55M/s400/530.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5149210811668801570" /></a><br /><br />Así pues, no pasa nada, maestro. Te perdonamos este escarceo por esta vez.Clarahttp://www.blogger.com/profile/12630092225302440863noreply@blogger.com3